取这样的中文名字，其实也挺有寓意的，“良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院！”真说起来的，要把西厢记这样的经典做成歌剧，也是可以的。
在这段被誉为检验全世界男高音是否名副其实的哥剧选段里，秦放歌展示出了他强大无比的实力。他已经答应周秀英还有其他师兄师姐们，在这次的歌剧演出中，不再保留。
他这次的表现，也远远超过了他当初，在高音的更加浑厚雄浑，而且一连飙了十来个高音，仍旧能做到游刃有余。
其实他还能做到更好的，可惜他还得照顾一下和他搭戏的沈建萍，对合唱团和交响乐团那边，也是一个非常严峻的考验。
即便如此，他所唱出来的“良辰美景”，依旧让歌剧院里面的观众沉迷其中，无力自拔，因为这真的是一种精神上的，莫大无比的享受。
都说音乐是传递感情最好的途径，也确实如此，秦放歌人如其名，用他的歌喉尽情放歌，把对爱情的憧憬，各种心底的感受，都通过歌声，传递给了在场的每一位观众。
都说恋爱中的人智商会降低，但不得不承认的是，恋变得美好同时，看整个世界都会变得不一样。不单单是情人眼里出西施，发现对方的真善美，似乎感觉整个世界，也都是如此的美好。
正如这个起得非常切合的名字“良辰美景”一样，观众们能感受到秦放歌这个演唱者，真心的赞美心爱的人儿，讴歌爱情，尊重生命，热爱这个世界。加上他特别有辨识度的歌喉，不管是歌声的表现力还是感染力，都达到了极致。
这段歌剧的演出，沈建萍这个女主角表现也非常出色，她也是目前国内最能和秦放歌搭戏的戏剧女高音歌唱家。她整个人也仿佛年轻了几十岁一样，都说表演要投入情感，她也不例外，把自己代入到露琪亚的角色中，尽情享受爱情的美好，再爱屋及乌，认为整个世界都是如此的美丽。她多次在国外演出，她被誉为东方的夜莺，清脆的歌喉，美丽的容颜，都给人留下特别深刻的印象。
剧之后，歌剧的上半场就告一段落，舒缓下来的音乐还带着沉重的感觉，似乎在预示着即将到来的悲剧。当然，从更深刻的角度分析，阴影早就开始笼罩在这对年轻人的身上。他们的出身，一些小的暗示，或者通过歌剧演员们的出演，或者通过背景音乐的变化，都可以知道的。但陷入爱情中的男女主角，都没太把这当回事，或者说，他们很有藐视世俗勇气和决心。
演出结束约有半分钟之后，如雷鸣般的掌声才在歌剧院里面响了起来。
在这之前，还有怀疑过秦放歌实力的人，尤其是那些曾听得同行“吹嘘”秦放歌实力的意大利老顽固，在这之后，也不得不改变原有的想法。当然，在他们看来，上帝真的很不公平，给了秦放歌那样的容颜和青春，又有作曲和演奏的天赋，竟然还给了他这样好一副身躯，演绎出人家顶级男高音都唱不出来的歌声。
就他们的博闻见识而言，除了秦放歌以外，还真没有一个男高音歌唱家能做到他今天这样的地步。人的状态的是有起伏的，历史上那些伟大的男高音歌唱家，也需要在状态好的时候，才能把歌剧本身给完成。状态不好的时候，就只能降调处理，大家也都不会怪他们，因为这是他们的极限所在，能完成的话，就已经是相当不容易的，而且也会被誉为奇迹。
秦放歌这个家伙则是完全颠覆了以前的规则，他不但完成了人家男高音无法做到事情，甚至还能在原曲的基础上，进行更多的高难度演唱，更能收放自如。
人比人气死人，别人拼了老命都做不到的事情，他却可以轻而易举的达成，实在是很悲哀的事情。
但作为观众来说，这样的天赋和才华却是大家喜闻乐见的。
尤其是秦放歌的粉丝们，更是欢欣鼓舞。他们中的绝大部分人，虽然音乐素养并没有那么高，但用心感受音乐的程度上，却是很多专家都比不上的。懂得越多，想法就越多，在欣赏音乐的时候，也就越容易分心，反倒不如人家基础没那么高的人用心精纯专心，也是最正常不过的事情。
中场休息有半个小时的时间，观众们在给予了热烈掌声之后，倒也没有让歌剧演员们回到舞台上，他们需要休息和准备下半场，喝点水什么的都是挺好的。这时候交响乐团的指挥于大伟就站了出来，代表今天的歌剧演出团队，感谢热情的观众们，也说他们的掌声与喝彩，就是对他们最好的鼓励，能给他们继续演出提供充足的动力。还讲歌剧演出本来就挺小众的，今天的观众们的表现，让他们看到歌剧事业大有可为。
事实也确实如此，哪怕是像席晚晴薛敏她们这样的，对歌剧的了解程度都不算太高。但不管席晚晴怎么忙，她都抽出时间来，学习如何更好的欣赏一部歌剧。这剧《阿隆索》，她也有事先做好功课。看舞台上秦放歌和沈建萍的演出，她仿佛也见到了当初的那个自己，也可以说，在爱情面前，每个人的表现都有很多的共同之处，大家对真善美的追求也是永恒的，哪怕是最穷凶极恶的人，也不得不承认它们的魅力之处。
中场休息的时间，歌剧厅又重新变得热闹起来，相互交流着对刚刚上半场歌剧看法的人比比皆是，秦