没有对比就没有伤害虽然也挺渣的，但光他喜新不厌旧这点，就足以让白居易为之羞愧。说他贪心也好，念旧也罢，他至少不会做出拔鸟无情的事情来，也不会萝莉控到嫌弃人家丑老的地步。否则，她这双十年华早就被视如草芥了！席晚晴她们年近三十的越发如此，而他却是一个都不肯舍弃的。
对陈天虹来说，这就足够了！她也不敢奢求太多，在当下女权主义觉醒的情况下，她能有这样的心态实属不易。
不过她自己心态调整得很好，爱情很重要，理想追求同样重要。但也正如她刚刚所言的那样，秦放歌在她心中的地位，变得越来越重要，甚至都要超过琵琶了。但两者其实并不矛盾，在琵琶演奏上，她可以持续不断的进步，而和他的感情，也可以逐渐升温。短暂的离别，也让这份情感越发稳固，这其中，思念是非常好的催化剂。
在这首《琵琶行》上，陈天虹在演奏的时候，也投入了她全部的感情。她也特别喜欢这种和默契配合的感觉，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，作为知己和知音，两人甚至到了不需要点的地步。
秦放歌的钢琴演奏，并没有因他好些天没有演奏而生疏，最起码，陈天虹是完全感觉不出来的。都说三天不练大家都知道，她的音乐素养和欣赏水平可是没半点问题的，也不是她故意花痴，对待艺术，她和秦放歌，以及其他姐妹一样，都是特别严肃认真的。
秦放歌也没刻意而为，和她的眼神交汇，也仿佛当初的白居易和琵琶女之间的那种心灵交流。
比起琵琶女来，陈天虹自觉幸福太多，不光是现在她们这样学习民乐的人社会地位的提高，和过去有着天壤之别。只要她自己不乐意的话，也完全不用委身商人妇。
琵琶女的音乐天赋无疑是相当高的，从这些诗句中就可以瞧见，“十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”
古人普遍早熟，琵琶女的成名也特别早，可惜际遇坎坷，“秋月春风等闲度”，“门前冷落鞍马稀”，在她最美的青春华年，也没能遇到能够一生相守的知音和知己。但她的琵琶演奏技艺，却是随着阅历的增长，日益精进。可以确定的是，年老时候的她，也就是遇见白居易他们的时候，和年少十二三岁的时候，有着天壤之别。
闻者伤心，听者落泪！
“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿！”
在情感上，能达到让人共鸣的境界，也完全是因为有了这样的人生经历。
白居易说得好，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”
秦放歌把这种种情感，婉转共鸣，人生际遇等等全部都写进音乐中，需要陈天虹用琵琶表现出来的东西，也是特别的多。乐队部分，也就是他现在弹钢琴代替的，基本就只起烘托的作用，填充更多的细节，做更好的铺垫。琵琶部分，本来就是可以拿来独奏，而不影响完整性的。
陈天虹在这首曲子上的练习，也是下了相当多苦功夫的。她也坦言，把对秦放歌的思念，都倾注在了《琵琶行》的练习上，这也是她唯一能做的，对他有益的事情。
一曲完整的《琵琶行》弹奏下来，陈天虹身上都渗出了细细的汗水来，这样的演奏，本来就是特别消耗体力和精力的事情。其他乐器其实也都差不多，不管是钢琴还是小提琴，或者是古筝二胡，这样的高难度曲目，完整演奏下来，对演奏者都是一次考验。
“天虹的演奏技术又进步了不少，尤其在船上演奏这段！”秦放歌不吝夸奖道，当然，她的进步空间也还很大，本就不是能一触而就的。
演奏完毕的陈天虹整个人也轻松了不少，笑着把夸奖还回去，“你也不差啊，一点都听不出是十几天没练琴的。”
“那是因为我们心有灵犀，配合默契！”秦放歌笑着道，真实原因的话，应该说是肌肉记忆，练习乐器的人都应该知道，背谱什么的，很多时候，其实都是不用经过脑子思考的，手指放琴键上，直接就可以一路顺畅无比的演奏下去。
让他欣慰的是，陈天虹也是完全把谱子给啃了下来。
前面说的肌肉记忆，也只能是辅料，真的想要弹好的话，就必须得有更深刻的理解，不能光用肌肉记忆来演奏。他要求陈天虹，“每次练习都要有新的收获，用心是必不可少的，还得琢磨如何能更好的表达其中的情感！这其中，最重要的就是细节……”
这和他对肖雨然吴泓芹练钢琴有着同样的要求，那就是注重细节，因为只要是发声类的乐器，不管是基于什么样的发声原理，都是通过手指或气息的控制，用具体的细节演奏，使其发生的。情感的表达，也必须得遵循这个基础。
很多老师在教学生的时候，特别强调用心用感情，其实多少也都有些不负责任，当然，也不能完全怪他们，因为他们自己也不知道，该怎样去完善这些细节。让学生练习的话，也是让他们去细细体会其中的细微差别，如果技术水平不达标的话，再融入感情都是无济于事的。
陈天虹她们这样冰雪聪明的，自然是能领会到秦放歌的良苦用心。他也不用说诸如，“这里的演奏活泼些，速度再快半拍，激昂点”这样