八一中文>青春校园>人间帝域>第七十一章 东方写意

画,是什么?

画,音同划。画是比文字更早出现的记录方式。

一开始,最简单计数,就是石壁上的划痕。

在没有文字与语言的时代,人类是如何向同伴表达自己的所见所闻的呢?

是通过比划,也叫比画。

从某种意义上来说,文字,也是画的一种,只是简单而易记,还被赋予了特殊的含义。

所以文字组成的东西,叫做一句话,话的音,也是“画”。

而一句完整的话,一副完整的画,皆有其灵。

但艾秦画了三张无比真实的风景图后,疲累之际,并没有唤醒任何一幅图的器灵。

人物画的灵自然是画中的人物,风景画的灵却是画中的一番天地,虽各有其作用,但只唤灵的难度,山水画要难上百倍不止。

因为一方天地之灵,终究比一人之灵要大的多。

艾秦的精通各种画,也精通各种绘画手法,一开始,他选择的是较为写实的西方画,艾秦觉着,各种以假乱真的颜色涂抹上后,或许这里面的一方世界也会更加的生动一些?

但是最后,他只能放弃了最为写实的西方画,而是转而为注重写意的东方画。

第一是因为这样画的话实在是太慢了。

而第二在于先前艾秦所画的那副觉醒了灵的美人图,其实就是运用东方人物画中的写意画法所做。

而东西方的画,无论是人物还是风景,都有着截然不同的风格。

东方人物画,简称“人物”,是东方画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;

人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

故东方画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有《洛神赋图》卷,《韩熙载夜宴图》,《维摩诘像》,《采薇图》等。

综观东方古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类,一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法。

白描化法是人类最早,最简洁的绘画表现形式,古代称为“白画”,也有人称为“线描”。又称自描。它是运用线条的浓淡,粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫等艺术手法,来描绘物体的结构、质量感、空间感,并采用聚散、疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神,从而传达作者感受的一种艺术形式。

工笔重彩画法则是一种造型工整细致,色彩浓艳而略带装饰性的画法,通常可分成六个步骤:起稿,钩线,着色,罩色,提色。

但艾秦最为喜欢的还是写意画法。

五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意,画出深具禅意的作品,到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画,开拓新风气,而且创造了大笔泼墨法,成为写意人物画的代表性画家。

梁楷的作品“泼墨仙人图”、“李太白行吟图”等皆运用豪放而简洁的笔墨,生动的表现出了人物的神韵。

而近代自扬州八怪以来,也有不少擅长水墨写意人物画的画家,逐渐形成东方人物画的一个主要潮流。

画写意人物宜选用生纸,通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓,然后蘸墨先画主要的线,涂上大的墨色面逐渐加重,再画次要的线与色面,尽量避免用琐碎的笔墨,以免破坏整体统一。

在生纸上作画,一但失败了就很难修改,故用笔用墨时,必须考虑整体的调和该强调的地方,像眼睛这样的地方则必须画得传神。

用墨画后,再上产色,着色燎应慎重,依据人物的结构、明暗的关系来表达彩色,才能增加色彩的变化,活生生地反映人物的精神和表情。

艾秦觉得,如果运用写意画法的人物能够唤灵成功,那么极具写意风格的东方山水画,也许也能唤灵成功!

东方山水画,描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展,但那时仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,从此成为东方画中的一大画科;元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

而人物画可以将众多人的特征糅杂,形成一个新的样貌,山水画,却最好是自己亲眼见过,亲自感受过的风景。

因为山水自然,艾秦,有自己的原则。

“也不用话太复杂的。”艾笑突然说道:“寥寥几笔,传神自然即可,即便只是一座山,日后也会在天材地宝的喂养下越来越大。”

“最重要的是效率,以你现在的修为,唤灵说白了还是看几率,能够快速刷画才是王道。”艾笑说完,艾秦便皱了眉。

艾秦见过的山水不多,他甚至还没出过嫦山市,他一直以来,其实都很想去外面的山水看看。

但一直都没有时间和机会。因为...他每周只有一天的自由时间,不够休闲旅游,他巴不得节约每一份每一秒用在自己喜欢的事情上。

山水么?

他只见过,涉足过,体会过两处山水。

所以,他只得了两处山水灵气的意。

一处是炎麟派,而另一处...是嫦山市精


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